Seja em um drama, uma comédia romântica ou um thriller cheio de reviravoltas, um protagonista forte é o coração pulsante da narrativa.
Mas o que torna um personagem memorável? Quais características não podem faltar? Não é só sobre carisma ou objetivos claros; a magia está nos detalhes.
Hoje, vamos explorar cinco truques para criar protagonistas complexos e que deixarão sua audiência fisgada do começo ao fim. Eleve o nível de seus roteiros com a gente!
1. Crie contradições humanas
Os melhores protagonistas não são perfeitos – eles são humanos.
Uma coisa que faz o público se conectar com eles é a identificação. Um truque é misturar qualidades aparentemente opostas: coragem e vulnerabilidade, bondade e egoísmo, força e dúvida. Essa dualidade os torna críveis e conectados às experiências humanas.
Pense em personagens como Walter White, de Breaking Bad. A sua identidade mostra uma dualidade do bom moço com o vilão. E o conflito interno dele mantém o público intrigado.
Uma dica prática: dê ao protagonista um segredo ou uma fraqueza que contraste com a sua maior virtude. Isso cria tensão e camadas narrativas que podem ser exploradas ao longo da história.
2. Dê ao protagonista um desejo forte
O personagem principal precisa de algo que o mova. Esse desejo – seja um objetivo, uma obsessão ou uma redenção – é o motor da narrativa. Quanto mais urgente e emocional for esse objetivo, mais envolvente será a história.
Um exemplo pode ser encontrado na animação Procurando Nemo: Marlin está disposto a atravessar oceanos inteiros para resgatar o filho. O desejo dele é claro, poderoso e universal. Isso cativa até mesmo os expectadores mais experientes.
3. Construa relações que refletem seu interior
As relações do protagonista devem ser como espelhos: amigos, aliados e inimigos precisam refletir diferentes aspectos da personalidade dele. Um rival pode expor suas fraquezas, enquanto um aliado reforça suas qualidades. Essas interações aprofundam a construção do personagem sem depender de longos monólogos.
Harry Potter não seria o mesmo sem seus amigos Hermione e Rony, afinal eles complementam e desafiam sua jornada emocional e moral. Dinâmicas de amor e de ódio entre os personagens mudam ao longo da história e adicionam profundidade e identidade aos personagens.
4. Dê um passado para seu personagem
Para que as pessoas tenham afinidade e amem o protagonista, é necessário que a história dele seja muito envolvente. Seja em filmes de ação ou romances, um passado bem construído torna qualquer personagem mais digno de nossa afeição.
A Marvel é um excelente exemplo quando o assunto é trazer uma história pregressa para seus personagens. Em Guardiões das Galáxias Vol. 3, por exemplo, nós podemos conhecer com mais detalhes o passado de Rocket, tornando-o o centro do filme e um dos personagens mais amados.
Trazer um passado ao protagonista adiciona camadas à história e profundidade ao personagem.
5. Mostre a transformação
Na maioria dos casos, um grande protagonista não termina como começou. A transformação é o arco emocional que conecta o público à jornada do personagem. Pode ser uma evolução sutil ou uma mudança radical, mas é desejável que algo mude. Se o protagonista não mudar, é importante que isso seja uma escolha consciente do autor, para que consiga trabalhar as consequências decorrentes disso.
Planejar o arco desde o início é importante. Onde seu protagonista começou? Onde ele deve terminar? Certifique-se que cada cena contribui para essa mudança.
Um protagonista bem construído é a chave para uma história que se destaca. Invista nas contradições humanas, dê a eles desejos fortes, relacione-os com outros personagens, insira uma história pregressa além do óbvio e mostre transformação.
Com essas ferramentas, você pode criar personagens que não apenas contam uma história, mas vivem na mente do espectador.
Se você gostou dessas dicas e quer mais truques de construção de narrativa, continue explorando o blog do Teksto e transforme seus roteiros!
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